Hoe maak ik een miniatuur

Hoe maak ik een miniatuur met vlinders of bloemen, etc.?

P9091836-vlinder-web-300x300 Hoe maak ik een miniatuur

miniatuur, 7×7 cm, olieverf op masonite, by Rineke de Jong

Een schilderles. Stap voor stap.

Omdat ik nog even geduld moet hebben met het publiceren van de schilderles “Hoe maak ik een miniatuur portret”, heb ik hier vast een uitleg gemaakt over het schilderen van vlinders, bloemen en een bijenkop op miniatuurformaat. De tekst is aangepast aan het onderwerp, de techniek is gelijk. Het miniatuur portret is een cadeau, dus moet het nog even geheim blijven!  Over ca. 2 weken publiceer ik dat alsnog. Natuurlijk weer geschilderd in olieverf, mijn favoriete medium hiervoor.

Na verschillende 3 cm miniatuurtjes te hebben gemaakt, lijkt het mij leuk om wat meer over het ontstaan van deze kleinoden te vertellen en te laten zien. Daarom: Hoe maak ik een miniatuur? Volg deze les en je weet het.

We moeten het met foto’s doen, want ik heb helaas (nog) niemand die voor mij een video kan maken waarop ik de werkwijze kan laten zien.

Het kiezen van een drager

Als het om sierraden gaat moet het lichtgewicht zijn, want je wilt niet met een molensteen om je nek lopen of dermate zware oorbellen dragen dat ze door je oorlellen zakken.

Mijn keuze is voor oorbellen gevallen op een heel lichte, hoge kwaliteit triplex. Dit materiaal wordt voor mij gelaserd in de gewenste vorm.

Voor hangertjes die aan een ketting om de hals worden gedragen, of broches, speelt dat probleem niet. Die mogen gerust iets zwaarder en groter zijn dan oorhangers. Hiervoor heb je dus een ruimere keuze. Naast de eerder genoemde triplex, gebruik ik ook masonite. Dit zaag ik zelf in de gewenste afmeting.

De voorbereiding van de drager

Je kunt niet meteen op dit materiaal gaan schilderen. Het moet eerst goed geprepareerd worden. Met ongeveer 4 lagen gesso op het masonite, dat eerst ontvet moet worden. Op het triplex breng ik 3 tot 5 laagjes acrylverf rondom aan. Als alles naar wens is opgebracht, goed heeft gedekt, dan laat je het goed drogen. Daarna kan je gaan beginnen met de gewenste voorstelling.

Het kiezen van een onderwerp

tumblr_o6amnqkIxX1teesjko1_1280-a-242x300 Hoe maak ik een miniatuur

onderwerp met lijn t.b.v. compositiekeuze

Alle onderwerpen zijn mogelijk. Van abstract tot figuratief. Omdat het zo heel klein is wat je gaat maken, heb je ook hele fijn penselen nodig. Airbrush kan ook, maar daar hou ik me niet mee bezig.

Mijn penselen zijn de allerfijnste. De allerdunste beginnen met 0000 tot 5/0. De haren zijn marterhaar, ook wel sable genoemd, of synthetisch marterhaar. Deze penselen gebruik je in de latere en laatste stadia van je schilderij. Voor de eerste opzet gebruik je wat grovere penselen, maar dat zullen altijd fijne penselen zijn, ongeveer maat 4 tot8. Dan kan je ook werken met platte, tongvormige of puntpenselen, al naar gelang behoefte

Oké, we gaan beginnen met de 1e opzet

Omdat de dragertjes dermate klein zijn, moeten ze op een plankje worden geplakt dat op de ezel kan worden gezet. Ik doe dit met dubbelzijde plakband. Niet te hard drukken, want je moet het werkje ook weer zonder schade kunnen verwijderen. En je wilt de achterkant ook mooi houden. Plak ze midden op het plankje zodat je voldoende ruimte hebt om te manouvreren. Mijn plankje is het schuifdeksel van een wijnkistje. Relatiegeschenken met flessen wijn worden vaak in dergelijke kistjes verpakt. In het lege kistje kan je dan meteen je schildersspulletjes doen, zo heb je alles bij de hand.

De eerste opzet kan je doen met potlood, maar ook meteen met olieverf. Als potlood is een aquarelpotlood zeer geschikt, in afhankelijk van de kleur van de ondergrond een niet al te afwijkende kleur. Niet hard drukken op je potlood, want het moet zo licht mogelijk worden aangebracht. Het is slechts een hulpmiddel. Gewoon grrafiet potlood slaat door de olieverf heen, maar aquarelpotlood doet dit niet en lost ook op in de aangebrachte eerste verflaag. Ben je heel bedreven, dan kan je deze fase overslaan en de opzet in olieverf doen, zoals je hier ziet.

fase-1-P9031820-300x89 Hoe maak ik een miniatuur

fase 1

Ik zet het eerst op in één kleur. Bij een lichte ondergrond gebruik ik rauwe omber, bij een donkere ondergrond een hele lichte kleur.

Ik werk met de allerbeste kwaliteit olieverf en verdun de verf met een eigengemaakt medium van walnootolie en terpentijn. Na veel ervaring gaat hier mijn voorkeur naar uit. Maar natuurlijk kan je ook klant en klare medium kopen. Hoe beter de kwaliteit verf, hoe meer pigment en hoe minder tot geen vulmiddel er in de verf zit. En dat merk je meteen in het gebruik. De verf is natuurlijk duurder dan studiekwaliteit, maar de kleuren zijn oneindig veel mooier en krachtiger. Je mag me altijd contacteren voor meer info hierover.

Je kunt eerst op een schetspapier met potlood (gewoon A4 printerpapier) zoeken hoe de compositie moet worden. Je kunt bijvoorbeeld een foto afdrukken en daarop aangeven, wat je van die foto uitkiest om te schilderen. Daarna heb je dan je ontwerp kant en klaar voor je miniatuurtje.

Je ziet dat ik hier rauwe omber en zinkwit heb gemengd, Voor de donkere gedeelten heb ik gebruik gemaakt van de donkere ondergrond.  Nu moet het drogen, voordat je weer verder kunt werken. Dat duurt, afhankelijk van de omgevingstemperatuur èn de dikte van je aangebrachte verf, minimaal 1 à 2 dagen. Voel voorzichtig met je vinger of de verf niet meer “pikt”. Is dat het geval dan kan je met de volgende laag beginnen.

De volgende fases

Zoals je ziet is dit de eerste schets, maar de verhoudingen en de compositie moeten al wel kloppen. We werken ook nog niet met kleuren, maar houden ons bij rauwe omber gemengd met meer of minder zinkwit.De details zijn nu nog niet aan de orde, die komen pas later.

Nu ga ik het verder uitwerken en zoek ik steeds verder al verf op brengend met het penseel naar de gelijkenis van mijn onderwerp.

Je maakt een palet aan met de kleuren die ik eerder heb genoemd, zet je medium klaar (ik heb dit in een klein potje dat ik steeds kan afsluiten omdat terpentijn vluchtig is) en je penselen. Kijk nu goed naar de vorm en details van het onderwerp en zet de volgende laag op. Het is nog altijd in de kleur zinkwit en rauwe omber Zinkwit is een transparant wit. En je ziet ik zoek de de donkere en lichte delen van het onderwerp. Ik werk als het ware van achteren naar voren. (Ik heb even wel een beetje groen op de achtergrond gezet van de ene vlinder, dat mag vind ik) Deze fase gaat er ongeveer zo uit zien:

fase-2-P9031823-300x97 Hoe maak ik een miniatuur

fase 2

Je ziet, het is al meer compleet. Nu moet het weer drogen. Daarna kunnen we verder met de volgende fase.

Het kan zomaar zijn dat je wat meer laagjes nodig hebt om tot dit resultaat te komen. Dat geeft niet want je bent aan het glaceren. Dat is een transparante schilderstechniek, waardoor elke laagje dat je aanbrengt zichtbaar blijft onder elke nieuw aangebracht laagje. Elk laagje moet steeds opnieuw drogen !

Als je tevreden bent dan gaan we kleur aanbrengen.

Zwart gebruik ik zelden of nooit. Als je groen en rood mengt en toevoegt krijg je ook een mooi warme zwartachtige toets.

Nu zitten er ook kleuren in het schilderijtje en worden het al echt vlinders en bloemen.

fase-3-P9041824-300x91 Hoe maak ik een miniatuur

fase 3

Je hoeft ook niet alle kleuren gelijktijdig aan te brengen, je kan steeds hetzelfde principe herhalen, van aanbrengen en laten drogen. Doordat je glaceert en de laagjes opbouw krijg je een ongekende diepte in de schilderij en daardoor krijg je een driedimensionaal effect. Het schilderijtje lijkt te gaan leven.

Hoe verder we met het schilderij komen, hoe fijner de penselen worden. Bijvoorbeeld de haartjes op de bijenkop en de stippen en poten op de vlinderheb ik met penseel 0000 gedaan. En de lichtpuntjes ook, maar daarvoor gebruik ik titaanwit. Dat is een dekkend wit, dat kan je ook gebruiken voor alle andere highlights zoals haar, de kop, vleugels, kortom overal waar licht opvalt.

fase-4-P9071828-300x84 Hoe maak ik een miniatuur

fase 4

Zo nu ook de laatste hand aan alle details die nog een kleine toets nodig hadden. We kijken of de gelijkenis naar onze zin is. Zo ja, dan is het klaar. Het mooiste is natuurlijk als je het onderwerp ook in werkelijkheid kan aanschouwen. Je kunt dan zien hoe het beweegt en nog veel meer. Dat zie je ook terug in het schilderij. Als dat niet mogelijk is vraag, of maak, dan zoveel mogelijk foto’s, dan krijg je ook inzicht. Ook is het zo dat de ene mens, of het dier fotogenieker is dan de andere. Het zou jammer zijn als je schilderij daaronder zou lijden.

Hier zie je het eindresultaat: Aan de voorkant de afbeelding  en aan de achterkant signeer ik als er aan de voorkant geen ruimte voor is.

fase-5-P9091831-300x97 Hoe maak ik een miniatuur

fase 5, eindfase

Op deze manier kan je eigenlijk alles schilderen. Bloemen, planten, dieren, insecten, portretjes, etc. Olieverf is naar mijn mening de meest geschikte verf voor deze techniek. Wil je abstract werken? Dan kan de ook, maar dan hoeft het niet op deze manier.

Ik wens jullie veel succes als je het ook wilt proberen en hoop dat mijn uitleg duidelijk genoeg is. Misschien wil je begeleiding? Dan kan je een cursus bij me volgen. Neem in dat geval contact met me op.

Wil je nog meer lessen zien, klik dan op deze linken:

schilderen met olieverf

Amber en olieverf

Vernissen

 

wpadmin

Mythologie is vaak de bron van inspiratie. Ik probeer het goddelijke en het menselijke te verenigen in mijn schilderijen. Paarden en andere dieren, maar ook groente en fruit vindt u terug in mijn schilderijen. Portretten maak ik in opdracht. Regelmatig neem ik deel aan exposities nationaal en internationaal en heb vele prijzen gewonnen. Mijn werk is gepubliceerd in diverse uitgaven en aangekocht in binnen- en buitenland.

Geef een reactie